1. 놀고 노래하기에 좋지만 잘 협력하지 마라.
마지막으로 2 ~ 3 개의 새로운 코드를 기억하고 기대하는 노래가 도달 범위 내에 있음을 알면 즐겁게 놀란다. 연주를 시작하기 위해 기다릴 수는 없다. 그러나 이번에는 간헐적이었을 수도 있고 노래를 기억하지 못했을 수도 있습니다. 잠시 동안 함께 노래하고 노래하는 것이 재미 있지만, 부러진 부분에주의를 기울여서 돌아가서 하나씩 깰 수 있습니다. 비효율적이거나 효과가없는 동일한 실수를 반복합니다.하지만 종종 연주와 노래가 일치하지 않는 경우가 있습니다. 상호 싸움이 있습니다.이 문제를 해결하려면 반주를 연주하는 것을 잊지 마십시오. 잘 부탁 한 다음 노래 부를 혼자서, 즉 멜로디 파트로 연습하십시오. 익숙해지면 반주와 협조 할 수 있습니다.
2. 우쿨렐레를 잡고 자세를 천천히 바꿉니다.
우쿨렐레는 표준 보류 자세로 모든 분야의 효율성을 향상 시키며 어려운 움직임을 마스터하는 열쇠입니다.하지만 시간이 지남에 따라 악기에 익숙해지면 피부를 "스킨"하고 자세가 점점 더 커집니다 캐주얼은 장기간에 습관이 될 수 있습니다. 표준 자세로 오랜 기간 동안 연습하면 피곤함을 느낄 수 있습니다. 처음에는 꽤 흔합니다. 올바른 습관을 고수하십시오. 익숙해지면 쉽게 지칠 줄 모릅니다. 그러나 편안함을 위해 자세를 바꾸면 개발 한 습관을 바꾸기가 쉽지 않습니다.
3. 음악 이론을 기억하고 싶지 않아.
음악에 대한 이론적 지식에 관해서 사람들은 두려워하는 것 같습니다 ... 특히 우쿨렐레는 간단하고 배우기 쉽다는 평판을 얻습니다. 그래서 대부분의 우쿨렐레 애호가들은 음악을 더 피합니다. 사실,이 이론적 지식을 이해하는 것은 기술을 향상시키지 않거나 새로운 노래에 대한 학습에 완전히 영향을 미치지 만, 악기 연주를 통해 음악 효과의 이유를 이해할 수 있으므로 차례대로 사용하고 연주를 더 잘 이해할 수 있으며 더 나은 추론을 이끌어냅니다.
그렇다면 음악 이론에 대한 지식을 어떻게 이해할 수 있을까요?
음악 피아노의 연습만큼 피아노의 천천히 자연의 축적에있을 것입니다. 당신이 만난다면, 아무런 이해가 없다는 것을 기억하십시오; 그렇지 않다면, 자연이 그 과정을 밟도록 선택할 수 있습니다. 이해는 경험의 축적입니다. 손, 귀, 사고 방식으로 연습하는 한, 여전히 어려움을 겪고있는 다른 아이들보다 훨씬 낫습니다.
Hodor Wong 편집